艺术创作过程都大同小异。

以下简单介绍书法艺术的创作过程，以作探讨。

前提：字拟人化。

每个字都看成是一个人，整个作品就是一群人。一群人生活一起就可以折射人心，进而映射世态。不拟人化，物的表情就不能成为行为；没有行为，人就不能表现心理；没有心理，就看不到人心；看不见人心，就是看不到社会变迁；看不到社会变迁，其实就是看不到世界。

行为是心理的具体。

拟人化，更多是心境。

第一步：直接书写作品（草稿）。书写完后自己通篇阅读分析，看作品各个字的笔画表达，每个字像什么人，做什么动作，这些动作能表达出怎样的神态会表达出怎样的心理，这一系列的心理在一起会呈现怎样的心理环境，会折射怎样的世态。

一群人在一起活动，各自的环境不同心态就不同，不同的心态就有不同的行为、表情、神态等，这些行为、表情、神态等就能看到当下社会的一些现象，局部的或者整体的。如果这个局部的或者整体的社会生活环境能折射出有意义的生活内涵，那我们就可以把这个内涵当成是我们作品表达的中心。这样，内涵就选定好。内涵选定好，那接下来就该考虑怎样让内涵更清晰更生动。顺序反推回去，就是创作的各个拟人化的字的行为、表情、神态等需要更逼真更细腻。这样表达到每个字，就是每个字的笔画、力度、写法等都要相应改善。表达要求越高，改善就会越细腻，完善难度就会越大。至于工具、色泽、时间、空间布置等，那都是额外的。

考虑越多，作品就越完善，也就越难完善。

艺无止境，不仅在乎能否看得到，还在乎能否做得到。

技法，是为了细腻表达而准备的。

内涵，是为有心生活的人而准备的。

第二步：主体书写完后，通篇分析布局，像建筑物一样找出其重心位置，看作品的架构是否协调。如果协调，印章、落款、装裱这些在不影响作品本身表达的情况下可以随意设置，当然，如果能辅助表达就更好了。如果不协调，落款就用来调节，落款不够调节再用印章来调节，印章不够再用装裱来调节，如果这都不够，那就考虑采光、时间等因素。如果还不够，那就回炉吧，教不会。

重心结构的协调，主要就是为了完善作品的视觉感官表达。

第三步，反复修改第一步、第二步，直到自然天成。修改无暇且熟练后，做别的事，有一天突然想起来了再一气呵成，如果成功，就是完好的艺术品，如果不成功，就是艺术残次品。绝大多数情况下，残次品都是没法的。

作品架构可以在修改作品主体时就考虑。

印章、落款等也可以作为创作主体考虑，只是考虑越多创作就越难。

先确定内涵再进行创作，难度更大。

作品的意义就是要看到生活，了解世界。

外观的极致是拟态，拟态也包含拟人化，只是拟态的缺少心理表达，不够深意。所以，纯碎的拟态，不够艺术。

作品完成后，考虑怎样让读者能够阅读到并能够阅读懂，是个社会问题。