书法艺术作品的阅读过程大约如下：

第一步,字拟人化。创作这样，阅读自然也要这样，不然就读不懂。

第二步，从整体入手，粗略阅读，看作品内容的字义，如果字义跟作品内涵表达没关系，那忽略。如果字义有要求，那要考虑字义内容再阅读。

第三步，随意抽取部分，看呼应、避让等这些基础的布局是否合理。合理则可更进一步读取，不合理，那则说明作品还未成形。

第四步，从头到尾逐字阅读。从第一个字的起始笔画到最后一个字的最后笔画，拟人看每个字的字形，像什么人做什么动作有什么神态，每个人能折射什么心理，在对应的位置表现是不是合理，是否可以更进一步。然后一字一字的连起来阅读，看形成什么样的心理环境，能折射出什么样生活的涵义。

这跟现实社会的人聚在一起是一样的，位置不同心态不同表现也不同，聚在一起反映了这一群人的小生活。通过这种小生活，我们可以看到小生活的人文氛围，人心或者世态。

第五步，如果通过作品看到了世态、人心，那反推回去，看为了让这个世态、人心能更真实逼真，各个字的笔画、力度、采用的技法是否都恰如其分，字与字的间隔、字的大小、避让等布局是否合理。如果不够，那可以怎样改，需要做些什么。反复阅读，尽可能的读取作品表达的可能，取其最佳。而如果作者的表达没有规律，那就不用去理解了，就看外观就可以了。内涵，只针对有深意的作品。如果没有内涵，仔细阅读就没有意义。

第六步，阅读了解了作品的内涵，再审视作品的载体、落款、印章、装裱、采光等，看是否有更好的取舍。提升对艺术品更完善的追求，可以得到更多。

一件艺术品只有一种最好的意境理解。出现两种以上，则说明作者的处理不够，有模糊概念。

用生活事件类比，事件本身就对应作品本身，事件过程就对应作品布局，事件是否处理完美就对应落款、印章、装裱、采光、载体等细节。事件事后的影响就对应作品的内涵。事件知道越具体就对应作品刻画越细腻。作品是精炼的生活事件，不是高深话题。

艺术品的优势在于，它能把生活中的东西不计时间、空间的记录并展示出来，让任何人都有机会感受和理解。这样看来，其实跟其它的文化形式没什么不同。

艺术作品，从某种意义上说，就是一种生活的记录。

拟人，注重神似而不是形似。