对外物的叙述是描写，描写后的情绪表达就是抒情。

抒情后的思考，是什么？尽可能客观的判断，就是审美。审美，是人心的体现。

任何文化艺术形式，学习、创作、鉴赏的步骤都是描写、抒情、人心。描写就是基本技法不断的锤炼。对文学而言就是文字的运用，对书法来讲就是笔法的技巧，对雕刻来说就是刀工的生熟，对音乐来说就是音符的流畅。描写是基础，跟绘画的写生是一个道理，复制客观事物，从粗糙到写意，看不出雕琢，就算合格。

抒情是在看不出雕琢的情况下按作者的意向改动描写，达到某一意境形态的表达，以在朴素描写的基础上增加灵动色彩，用通俗的方式来说，就是赋予“灵性”。当读者感受到这种“灵性”，灵性所代表的抒情就是成功的。抒情最显而易见的艺术形式是漫画，跳过了绘画写实练习的漫长过程，直接写意夸张的事物表情，不求复制的一模一样，只求表情的生动传神。灵性，某种意义上讲，就是拟人表达的一种。

抒情在某些方面来讲，其实就是技法的活用。描写和抒情的作品，艺术价值很少，是属于复制，但商业价值却很高，因为技法的纯熟一般人认为很难得，所以对这类作品看得很高，炒作也很容易，能够短时间内极大的提高作者的地位和作品的金钱价值，方便获利。这也就是人们喜欢用眼睛看的结果，万事万物，不用思考，随便一本摹本练就10年就可以小成20年就可以大成，没有任何难度，为什么会有人把这类作品当成珍品？基本技法的习作，不应太过。

人心，大了理解可以是世态，小了理解可以是私心。凡是人心表现的不管多寡最终追溯都是人的原因。而人在生活，生活在社会，社会的原因其实也是人的原因。社会因人而逐渐诞生和发展起来的表现形式，最初表达是记录，然后是抒情，再后就是思考后的认知。认知最复杂的终点都会回到了人心上面来，教育人更好的认识社会更好的生存更好的发展自己，这才是所有表达形式应该的目的。

一件作品如果不能给人以启迪教人以成长，那这件作品的意义何在？描写和抒情只会让我们看到更多而不会让我们感到更多。看动物世界跟感受生活的酸甜苦甜是完全不一样的。看到陌生的东西可以增加我们的眼界但不能让我们感受成长，看到随处可见的东西最多让我们轻松下视野。

人心，从某种意义上说，是一种提醒的回归。

简单的人太多，炒作才能成功；懵懂的人太多，凡品才能当成神话。